Zurique “não conseguiu nada”, diz Cate Blanchett como agente em “Black Bag”. Infelizmente, isso também se aplica ao thriller, que não é melhorado por causa de uma cena na Suíça

Após uma hora de filmagem, vemos a primeira tomada surpreendente: Grossmünster, em Zurique, em um plano geral noturno. Em Zurique, a agente Kathryn (Cate Blanchett) deve se encontrar com um informante. E ela não sabe que seu marido George (Michael Fassbender) terá esse encontro gravado via satélite.

Um membro do serviço secreto britânico está trabalhando com os russos e quer entregar a eles um malware mortal. Ou seja, o tipo de material que Alfred Hitchcock chamava de “McGuffin” em seus filmes. O documento secreto, a bomba, o passaporte falso, o relatório secreto. O objeto em torno do qual tudo gira, embora ele próprio permaneça irrelevante, um espaço reservado para a criação de tensão.

Então, quem trabalha como agente dos russos em “Black Bag”? Será que é a própria Kathryn que é suspeita por todos, exceto por seu leal marido? Ou é outra pessoa do seu grupo de colegas que se tornaram amigos por meio do trabalho em conjunto?

O novo suspense do diretor Steven Soderbergh é sobre a resposta a essa pergunta. Com filmes como “Erin Brockovich”, o drama sobre drogas “Traffic” e a trilogia “Ocean”, o americano mostrou como consegue combinar virtuosamente personagens fortes, suspense e humor.

Ele não ativou nenhuma dessas variáveis ​​em seu novo filme. Um sintoma disso é o fato de que os atores passam mais de dois terços do tempo comendo em apartamentos caros, conversando entre si, persuadindo uns aos outros ou falando sem que um soubesse o outro. E como os diálogos não são nem espirituosos nem remotamente engraçados, você logo começa a ficar entediado. O enredo é simplista e ainda assim confuso; a emoção que aumenta no final, como é apropriado para o gênero, deixa você frio; você não sente interesse nos personagens porque não consegue desenvolver nenhuma empatia por eles.

Em seu novo filme, Steve Soderbergh demonstra dramaticamente que mesmo com atores excelentes como Fassbender ou Blanchett, um filme pode ser arruinado porque o roteiro permanece anêmico e a história inconsequente.

Exibir um filme de espionagem sem atores atirando uns nos outros, sem aviões caindo ou carros colidindo não é uma má ideia. E corresponde mais ao trabalho diário dos agentes do serviço secreto do que à sua representação em filmes de ação.

Mas esse tipo de encenação casual, quase burocrática, já foi alcançado no thriller “O Espião que Sabia Demais”, remake de Tomas Alfredson de um romance de John le Carré. E mesmo que o enredo seja difícil de acompanhar devido aos murmúrios bêbados de seus protagonistas, o filme apresenta um estudo psicológico magistral de homens idosos com missões secretas que ficam petrificados na depressão de sua letargia administrativa. E que não estão travando sua guerra contra o inimigo no Oriente, mas contra sua própria pessoa, danificada pela inveja, ressentimento, intriga e paranoia. Comparado à produção de Alfredson, o novo filme de Soderbergh parece uma apresentação escolar.

O único consolo suíço é que as cenas de Zurique não foram filmadas em Praga com um bonde vermelho e branco indo em direção a Oerlikon como em “A Identidade Bourne” com Matt Damon. Zurique "não fez nada", diz o agente no filme de Soderbergh após seu voo de volta, o cara de lá "não tem ideia" e ela não sabe "por que eu fui lá".

Depois do filme, sabemos exatamente como ela se sente.